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𝓢𝓲𝓰𝓷𝓸𝓼 𝓹𝓪𝓻𝓪 𝓱𝓪𝓬𝓮𝓻 𝓶𝓾𝓼𝓲𝓬𝓪

Hola a todos mis lectores, espero que hayan pasado muy bien esta semana porque aunque estemos confinados la vida continúa y el tiempo blog sale el miércoles, y si estás aquí y no has leído el tema anterior sobre las claves te recomiendo que vayas a verlo, aquí te dejo el link, y de paso puedes ir a ver las otras.

Antes de comenzar quisiera regalarles esta hermosa frase

Sólo las personas que se atreven a ir demasiado lejos logran descubrir hasta donde pueden llegar.
Thomas Stearns Eliot, poeta, dramaturgo y crítico literario británico-estadounidense

Hoy vamos conocer algo que casi todos repiten pero que no muchos saben explicar, pero gracias a esta clase podrán explicar a todos sus amigos, parientes, compañeros y por que no también algún día a un grupo de alumnos. Reitero para los lectores que trato de emplear un lenguaje común, al alcance de todos, para que cualquier persona, con cualquier nivel educacional me pueda entender y comprender, sé que algunas palabras pueden sonar más sofisticadas pero no quiero abrumar a nadie de tal forma que tenga que leer mis artículos con un diccionario en la mano; eso sería un fracaso total para mis convicciones. Así como hasta ahora sin dar mas vueltas iremos a lo que nos interesa en el día de hoy.

Antes de seguir suscríbete para que no te pierdas nada del contenido. Te avisaré primero cuando suba el siguiente tema.

Para empezar: alguien sabe qué es una nota musical?

Deja un comentario con tu definición de nota musical y veremos si estás en lo cierto

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Gracias por tu respuesta. ✨

En la leccion anterior aprendimos qué es un pentagrama y que tiene líneas y espacios , entonces te voy a decir algo, el pentagrama es como solo calentar el sartén para hacer la comida, es solo la base donde vas a escribir todos los signos musicales que darán a la música las cualidades que quieras expresar. Entonces vamos a definir algunas cosas:

Signo musical: es cualquier signo, como ya lo dice el término que utilices para escribir melodías o incluso solo ritmo.

El concepto de signo musical es realmente abarcador y puede representar a casi cualquiera de las cosas que te hagan referencia a la música, por ejemplo: cuando ven estos signos ¿que les viene a la mente?

…creo que deben pensar como la mayoría, y la mayoría al ver esos signos la única palabra que tienen en mente es MÚSICA. Entonces todos piensan que es complicado entender cada uno de ellos y les vienen a la cabeza preguntas como:

¿cómo los músicos entienden todos esos garabatos?

¿como sé a que se refiere cada uno?

..son tantos que ni logro distinguirlos,

Y…. verdaderamente no tienen tanta complejidad porque ahora vamos a conocer algunos y vamos a saber para que se utilizan. Los que ya pasaron por el artículo anterior conocieron las CLAVES, y les recomiendo que antes de seguir leyendo éste primero vayan a buscarlo porque les va a servir para entender mejor todo lo que vamos a hablar.

Pues aunque no se los dije las claves son signos musicales y su función es darle el nombre a las líneas y espacios del pentagrama donde vamos a poner las notas.

Y entonces , una nota musical en mi opinión muy particular es el nombre que le damos a los sonidos que escuchamos, con las cuales podemos construir melodías y armonías. Según un himno compuesto en la edad media y tomado por Guido D´Arezzo se le dieron nombres a las notas musicales . Al principio a Do se le decía Ut pero por cuestiones prácticas se decidió cambiar Do, que es más fácil de decir. Entonces los nombres de las notas son : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si al mencionarlas en orden ascendente y al revés para descender. Los que recién están aprendiendo estos términos ahora solo deben aprender hasta aquí, pero ya que estoy escribiendo para diferentes tipos de personas, con diferentes niveles de educación musical debemos profundizar más para hacer algunas aclaraciones antes de seguir con otros conceptos.

Curiosidad de hoy

Seguro han escuchado que existen 12 notas musicales, y tiene lógica al fijarnos en los patrones visuales que podemos distinguir a simple vista en un piano. Hay un patrón que se repite una y otra vez que está compuesto por 7 teclas blancas y 5 teclas negras, lo que te hace llegar a la conclusión de que existen 12 notas. Si lo vemos desde esta perspectiva no pensamos que pueda estar errado, ya que a las teclas negras se les denomina con nombres y apellidos, sí, porque el »apellido» por así decirlo diferencia a un Do de un Do sostenido y a un Mi de un Mi bemol, pero cualquier nombre de los ya mencionados puede tener la condición de bemol o sostenido, así que todo lo demás es cuestión de perspectiva.

Nota aclaratoria: para los principiantes que son curiosos igual que yo, un sostenido es una nota ascendida, por ejemplo: el Do sostenido es el resultado de ascender el Do. Así como un bemol es el resultado de descender una nota, entonces Re bemol sería el Re descendido.

Basándonos en otros estudios musicales mucho más profundos podríamos llegar a muchas otras conclusiones que cada vez se tornarían más confusas; que bueno, si no las conoces créeme que en el nivel que tienes ahora no las necesitas, y si ya eres un músico con experiencias las debes saber, o si no pregúntame a mi, yo puedo aclarar tus dudas.

Si no me sigues en mis redes es tiempo de hacerlo ahora pues por ahí puedo estar más conectados con ustedes. Aquí se las dejo. Me pueden escribir para cualquier duda, sugerencia, o para lo que quieran; además comparto contenido interesante.

Después de haber definido el concepto de notas musicales y sus nombres debemos aprender a situarlas en el pentagrama.Utilizaremos la clave de Sol. Aquí vamos:

Lo primero que vamos a situar es la nota Sol, que es la que le da nombre a la clave, así que sobre la segunda línea dibujaremos este signo que nombramos redonda , nombre que vamos a recordar por su forma. Después que tenemos la referencia de donde estará la nota de la clave podemos situar las demás y quedarán así.

-Do: debajo del pentagrama atravesado por una línea.

-Re: estará situado inmediatamente arriba del Do, y el lugar que le corresponde es bajo la primera línea del pentagrama.

-Mi: será quien ocupe la primera línea

-Fa: estará en el primer espacio

-Sol: como ya habiamos hecho antes lo pondremos en la segunda línea

-La: le tocará ocupar el segundo espacio

-Si: seguirá la tercera línea

Nota: los que nunca hayan visto como situar las notas en el pentagrama podrán ver que llegaremos hasta el Do haciendo pequeñas las notas entre el do y el sol, o sea; fa mi re do.

Y ahora para seguir dando nombres a los restantes espacios y líneas del pentagrama , aunque comienza el ciclo de nombres de nuevo

-Do: en el tercer espacio

-Re: en la cuarta línea

-Mi, en el cuarto espacio

-Fa: en la quinta línea

-Sol: sobre la quinta línea y etc.u

Así que para resumir debemos aprender los nombres de las notas en las líneas y espacios del pentagrama en la clave de sol

Ascendentemente las líneas toman los nombres de: Mi, Sol, Si, Re, Fa.

A continuación podrán observarlos en dos posiciones, Armónica y Melódica. La posición armónica es la primera que es cuando se sitúan las notas una encima de otra, y la posición melódica es por el contrario cuando se sitúan una a continuación de la otra.

Y los espacios: Fa, La, Do, Mí.

Concluyendo

Deben aprender de memoria el nombre de las líneas y los espacios para la clave de sol, y los que me respondan correctamente la siguiente pregunta tendrán una reconocimiento o saludo por alguna red social:

La pregunta es: ¿cuál es el nombre que recibe las línea que atraviesa la nota do debajo del pentagrama en la clave de sol?

Me pueden enviar la respuesta a mi correo electrónico o a mis redes sociales.

Hasta pronto. Les deseo unos días muy musicales.

Si sirvió de algo y te gustó déjame un me gusta, que son muy importantes para mí

Nos vemos el próximo miércoles.

Un beso enorme y que tengan una hermosa semana cargada de música. y nos veremos el miércoles con un nuevo tema.

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Conoce Antalya

No viajamos para escaparnos de la vida, sino para que la vida no se nos escape…

Hola Primaveras, primeramente les deseo un muy feliz Lunes, y……… ¿saben por qué decidí publicar los lunes?, pues lo hice porque es el primer día de la semana y como casi todos odian los lunes quizás les guste la idea de despertar cada lunes y empezar la semana leyendo, al lado de su café mañanero, la entrada de blog que con tanto amor les he preparado. Por eso me gustaría que todos los que me leen comiencen a tomar los lunes como un nuevo comienzo, cada semana; como la oportunidad de hacer un ciclo mejor para nuestras vidas.

Para esta semana les he preparado una breve reseña sobre Antalya, donde vivo actualmente. Es un lugar hermoso que recibe aproximadamente 40 millones de visitantes anuales,dado a su clima cálido en Verano y su belleza; entonces tantas personas no pueden estar equivocadas. Por eso hoy quiero que viajen conmigo en el tiempo y el espacio sentados desde su casa, trabajo o cualquier rincón del mundo donde se puedan encontrar.

Empecemos

Breve Historia de Antalya

Para hablar sobre los orígenes de esta provincia turca debemos remontarnos hacia el 2.300.000.-10.000 a.C. que es aproximadamente la longevidad de las huellas que se descubrieron en la caverna de Karain, ubicada al noroeste de la ciudad. En la región de Anatolia, lo que ahora sería todo lo que comprende Turquía, estaba asentado en la zona sur el imperio Hitita, donde mismo más tarde, en el II milenio a.C se fundarían las ciudades independientes de Pamfilia, Licia y Silicia. Se dice que Pamfilia fue una región con muchas riquezas con una importante fabricación de cerámica incisa; pero aproximadamente en el siglo XV a.C. se establecen aquí los aqueos y los dorios, que traen con ellos una tradición Occidental. Durante el período de entre los siglos XII-IX a.C. esta región estuvo sometidas a varias guerras territoriales como las llamadas frigia y lidia, así como la rendición ante la invasión persa que sufrieron. Estuvo luego al mando de Alejandro Magno por un muy corto período de tiempo hasta su muerte, para seguidamente tomar el nombre del entonces rey y fundador del Pérgamo, Attalus II (mediados del siglo II a.C.). Esta parte de la historia tiene una anécdota curiosa pues sobre esa fecha el nombrado rey ordenó a sus fieles buscar «el pedazo de tierra más hermoso de la tierra» algo como «el cielo en la tierra», y luego de una gran búsqueda dieron con éste pedazo de tierra exclamando que debía ser el cielo dado a su belleza. Y fue así que recibió el nombre de Attaleia.

Tiempo después los romanos toman el reino de Pérgamo y Attaleia se convierte en una ciudad romana destacada, tanto así que el emperador romano Adriano la visitó en 130 d.C, visita para la cual se construyó un arco en honor al emperador.

**Mi visita a la Puerta de Adriano que al día de hoy es un lugar Turístico**

Fue entonces cuando los turcos seljuk tomaron la ciudad en un periodo aproximado entre 1085-1207, dándole el nombre de Adalya , quienes también construyeron el famoso minarete Yivli.

Situado junto a una Iglesia bizantina transformada en mezquita, podemos ver un soberbio alminar de ladrillo. Obra de *Keykubat I* que data de 1230 con una estructura que presenta sobre una base cuadrada y luego octogonal un cuerpo fasciculado de hermoso efecto plástico.

Más tarde fue sometida a la soberanía bizantina y en el año 1426 fue anexionada al Estado Otomano. En 1919 fue ocupada por los italianos y se consiguió la independencia en 1921. Por último pasó a formar parte de la República Turca y se convirtió en un puerto muy importante

Antalya en la actualidad

Actualmente Antalya se ha convertido en una hermosa atracción turística, a la que visitan personas de casi todo el mundo atraídos por su belleza, historia y lujosos hoteles. Es llamada la costa Turquesa por el color de sus aguas, las cuales están muy bien aprovechadas con numerosas construcciones y centros recreativos para el disfrute del Turismo y de los nacionales. Tiene una gran lista de lugares los cuales puedes visitar y atracciones para todo tipo de público con horarios muy flexibles y diferentes temáticas. Cuenta con una marina muy importante que presta varios servicios, entre ellos un placentero y relajante paseo por el mar mediterráneo de casi un día completo en barco. Algo que destaca en esta ciudad es su importante Aeropuerto. Hay muchas más atracciones pero no he tenido tiempo de visitarlas todas, por lo que aquí seguido les dejo una lista y los link (solo pincha en el nombre) de algunos de los lugares a los que he ido que no te deberías perder si decides conocer Antalya. También les dejo un listad donde aparecen otros lugares importantes a los que me encantaría ir, aunque aún no lo he hecho,, déjenme en los comentarios cuál les gustaría que visite primero para que les hable sobre mi experiencia y poderle mostrar alguna fotos del maravilloso lugar, y así viajan conmigo desde cualquier lugar que se encuentren sin necesidad de pagar un vuelo.

5 Lugares recomendables que ya he visitado

1- Cascadas Düden : sin dudas un lugar hermoso donde puedes ir a relajarte, liberarte de todo estrés o presión disfrutando de la belleza del paisaje que ofrecen unos Rápidos, que te llevan hasta una hermosa Cascada iluminada por nuestro astro rey de día y por la belleza de la luna en la noche. En este lugar puedes disfrutar de varias atracciones como observar por unos inmensos binoculares que tienen el precio de 1 TRY (lira turca) que es equivalente a aprox. 0,13 EUR. También puedes disfrutar de un corto pero intenso Slackline por solo 20 TRY (aprox. 3 EUR) y de una divertida pista de Skate y patinaje si eso es lo tuyo. Y no podía faltar la comida turca que te ofertan en varios Restaurant al aire libre. Como dato curioso: a menos de 100 metros encontrarás un Robert´s Coffee y un lugar exquisito que debes visitar The Royal Castle Bistro.

2- Beach Park: Es un complejo de parques o se podía decir un parque inmenso que comienza en la ciudad de Konyaalti y termina cerca del Antalya Museum. Sin duda vas a pasarla bien pues dado a la extensión el parque consta de innumerables establecimientos donde podrás llegarte y conocer. Yo amo este lugar pues desde cualquier parte que estés puedes observar toda la bahía de Antalya.

3- Puerta de Adriano: Ya mencionada anteriormente, éste es un lugar situado en el centro histórico de la ciudad nombrado KALEIçI con mucho flujo de visitas pues como ya dije es un lugar que trae una historia consigo, y pues, a todos nos fascinan las historias. Es un lugar totalmente gratis.

4- Tünektepe Teleferik: Éste es uno de los dos teleféricos que hay en Antalya, el otro también es hermoso pero aun no lo he visitado ( Olympus Teleferik) pues queda casi a 2 horas y media de la ciudad. Tiene una vista panorámica envidiable y la entrada solo cuesta 15 TRY por persona (aprox. 2,30 EUR), pero lo que más me cautiva de este lugar es que en el Restaurante «del otro lado del cordel» probé el mejor Capuccino de mi vida. En invierno se pueden observar las inmensas montañas nevadas que crean un paisaje maravilloso, dado a que en Antalya no nieva.

5- The Land of Legends: Este Parque-Store-Hotel es una obra maestra de la arquitectura y de todo a lo que arte y diversión se refiera. Dentro del complejo existe un parque temático, un extenso boulevard y un lujoso hotel perfecto para recibir infantes. Sobre la 8;30 pm a 9:30 pm se realiza diariamente un show que recorre casi toda la extensión del lugar , cambiando así de escenario; donde podemos observar un show acuático (fuente) de lujo fácilmente comparable con el Show del Hotel Bellagio de Las Vegas. También cuentan con una programación en el día muy llamativa, en cualquier época del año, además de ser sede también de la prestigiosa competencia de triatlón IronMan 70.3.

Para ver los vídeos que tengo para mostrarles entra en este icono

vídeos

Hay muchos otros hermosos lugares de esta ciudad que aún no he visitado los cuales incluyo en la proxima lista

Y bueno amigos sólo me queda desearles un buen lunes, pedirles que si les gusta el contenido que les comparto me sigan tanto en mi blog como en mis redes, se suscriban y me dejen un me gusta y algún comentario de qué les pareció de la información que les platiqué y claro si quieren que siga compartiendo contenido de este tipo. Gracias por leerme, los quiero mucho.

Un besototote, los y las quiero.

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Hola Primaveras

Comencemos

Ya comienza el año y aún no me decido bien sobre cual tema puedo hablar. Hace ya más de un mes creé este blog y aún estoy en la búsqueda de ideas. Pensé primeramente en hablar sobre música, pero qué podemos hablar sobre música que no esté escrito en muchos libros; pensé también en hablar sobre música regional de cada país, y creo que puede ser un tema un poco aburrido, por eso aborté la misión. Entonces me surgió la idea que le surge a toda mujer: “habla sobre Moda”, me dije a mí misma; pero es un tema que abordan tantos bloggers, tanto que es casi un delito que otro más quiera hablar del mismo tema. Así que me quedé pensando más tiempo y no encontré otra opción que hablarles de varios temas, y que con el transcurso del tiempo el blog vaya cogiendo un solo camino hacia donde verdaderamente debemos enfocarnos. Es por eso que necesito el apoyo de todos mis lectores en la cuestión de que me pidan el tema de su preferencia y me encantaría que me dejen críticas, consejos, buenos comentarios y sobre todo sugerencias para que este Blog se convierta en un rinconcito donde puedas encontrar todo lo que necesites.

Pero primero lo primero: vamos a conocernos. Aquí les dejo una pequeña presentación para que me conozcan mejor y sepan más sobre mí. Me encantaría también conocer a mis lectores, los que quieran me escriben a mis redes sociales o correo electrónico (del cual dejo un enlace abajo) que yo con mucho gusto lo leeré y responderé.

Y esta soy yo

Un Besototote, los y las quiero.

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La música detrás del comediante: Alexis Valdés

Hola de nuevo mi musikante, estoy encantada de tenerte de vuelta en el blog, esta vez para hablar sobre un verdadero genio, que aunque en forma jocosa lo reafirma en su personaje tan querido por todos nombrado por él Cristinito Hernández es un genio de la vida real, un excelente comediante, escritor, actor, guionista, cineasta, monologuista, productor, poeta, director, declamador y cómo no, un excelente compositor que interpreta sus propias canciones como sólo e´l podría hacerlo.

Pero dado a que tiene una inmensa gama de aptitudes para la vida y para el arte hoy no vamos a hablar de todas, ya que de hablar de todas nos tomaría mucho tiempo tanto a mí escribiendo como a tí leyendo este artículo, así que hoy solamente nos vamos a concentrar en su música y en todo lo que rodea a este tema dentro de su vida artística. Desde ahora quiero decirles que admiro mucho a Alexis Valdés como persona y como profesional así que ésto es solo una forma muy humilde de hacerle culto a esa genialidad que nos ha regalado el universo en forma de persona.

Los malos siempre juzgan y destruyen. Los buenos crean y construyen.
Alexis Valdés , 10 de noviembre de 2020.

La idea de hacer este artículo surgió luego de escuchar la entrevista que le realizó Claudia Valdés en su nuevo espacio Como Yo Lo Veo (podcast) de el cuál te voy a estar dando más detalles a medida que avance en el artículo; pero sobre todo la parte que más cautivó mi atención fue escuchar cómo y por qué él se vio impulsado a entrar de cierta forma en el mundo de la música. Según él, empezó al mismo tiempo en la actuación, en la comedia y en la música, pero en la música se adentró como decimos nosotros los cubanos «por embullo» y lo primero que aprendió fue a tocar la guitarra con los muchachos del barrio, de la cuadra; todo esto con la finalidad de luego de aprender a tocar bien la guitarra para poder componer canciones. Es así que aprende y supongo que comienza a escribir sus canciones y no es hasta 2001 que nos regala un disco muy bueno y muy completo musicalmente pero sobre todo muy gracioso, con su doble sentido característico y su forma jocosa de ver la vida. Este disco titulado : «Musiquita en la cabeza» que aunque no encontré ninguna respuesta en la web supongo que fue escrito en su tiempo en España, trae muchas canciones que nos dejan ver mucho más la parte comediante que todos conocemos de él, pero la canción que más me llama la atención de este disco, aunque todas están geniales se llama «Mate con Matemáticas», canción con la cuál te ríes tanto o más que cuando escuchas un monólogo suyo.

Cabe resaltar que este disco demuestra mucho la influencia de moda en ese entonces de los cubanos residentes en España, esa fusión de los ritmos cubanos con algunas sonoridades diferentes y esa añoranza por Cuba. Esta producción es de todas sus entregas la más sencilla en cuanto a lenguaje y complejidad musical, supongo que por su edad en aquel entonces y las experiencias vividas reflejadas en el disco.

Aquí te dejo el link para que escuches este disco en Spotify https://open.spotify.com/album/5A34RKWlqSgESaDHCDhqRX?si=Tb6Yl9nqTEae42tp75WD8g

Con cariñito

Este disco ya más elaborado y con una visión más amplia llega a nosotros de su mano en el año 2011, cuando ya residía en Estados Unidos y nos brinda una acuarela de hermosas canciones con temas románticos, pero sin perder la comicidad tan característica de e´l. De esta producción destacan la mayoría de los temas pues en mi opinión muy personal e´l le supo dar el puntito de sal y de pimienta para que a sus oyentes llegara un trabajo compacto y sobre todo con mucha interrelación entre sus temas, compensados de una manera muy ingeniosa. Entre mis temas favoritos de este disco están: La canción de la semana, Paralelo 2, Cuba Muévete y El tipo del Wow. Aquí también hace otros ritmos que no son originarios de cuba como la bachata y el merengue.

Me gustaría hacer un apartado y resaltar que sus discos presentes en Spotify y otras plataformas no son sus únicas composiciones exitosas. Los que ya lo conocen hace años no me dejarán mentir, pues para el que no lo sabe quisiera decirle que sus discos son la parte «seria» de la historia; pues la parte no seria es sus composiciones para interpretar a modo de chiste con el personaje de Cristinito y sus innumerables temas compuestos para los que han sido sus shows en vivo, ya sea para segmentos escritos por él como para sus comerciales. Además de la facilidad que tiene para improvisar, estando a la par de artistas como la gran Aymee Nuviola y el maestro de la improvisación Cándido Fabré y haber compartido escenario con ellos y demostrarle su talento, a la vez que ellos le ofrecen sus respetos. En fin como ya les dije al principio …. es que es un genio.

Para escuchar el disco Con Cariñito entra en el siguiente link https://open.spotify.com/album/55FH6fewhEgFPNALxOCyOh?si=H3-BpsUMSriZJkEixo0InA

El hombre de las mil caras

Esta producción discográfica a mi entender ya tiene la visión más madura que nos brinda Alexis en estos momentos. Desde mi punto de vista ya sus palabras y su forma de hablar va adquiriendo experiencia y sus escrituras tienen frases como de autor del pasado siglo. Pero hay algo que me gusta mucho más que lo anterior y es que la producción musical está genial, así como los invitados de lujo que tiene. Hay una canción que ha llamado mi atención particularmente, aunque todas me han encantado, pues cada cual presenta una hermosa singularidad, pero el tema que interpreta junto a su actual pareja Claudia Valdés, que por cierto Claudia si algún día lees esto quisiera decirte que me encantó escucharte cantar y creo que no soy la única, y por eso quisiera hacerte una petición de que interpretes más canciones con mayor frecuencia. La canción de la que hablo se llama: «Un Amor Así» que me recuerda mucho al segmento que tuvieron en la época de cuarentena sobre como pelearse con su pareja en la cuarentena, está hermosa y sobre todo muy cómica así que les recomiendo a todos que vayan ya mismo a escucharla.

Pero Claudia Valdés no es solo su pareja y la mamá de Lucía, sino que es una persona especial, que Diosito nos ha enviado para demostrar lo que es ser realmente un amor de persona. Ella es tan genial como él y quiero aprovechar que estamos hablando de ella y volver al punto de partida, por donde empecé: si estás en cuba o en cualquier parte del mundo te invito a seguir y escuchar los podcast suyos, este nuevo viaje que está emprendiendo. A continuación te dejaré los links para escucharlo tanto en

Spotify: https://open.spotify.com/show/4RKCON238orsEmmY4C2Bcw?si=eLIzfjs-Sw-zWS7S5ls8gA

Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/como-yo-lo-veo-con-claudia-valdes/id1539421690#episodeGuid=305f2366-7d5b-43a5-b0bd-620af0193e56

y si estás en cuba y tienes una cuenta de Telegram los puedes escuchar gracias a los chicos de Cubapod solo pinchando aquí.

Esperanza

Por si no lo sabes Esperanza es el título de uno de los poemas más famosos escritos por Alexis Valdés, tanto así que hasta el papa Francisco lo contactó para incluirlo en su libro, pero si quieres más detalles debes escuchar los podcast de Claudia donde entrevista a Alexis, pues él realiza todo un recuento sobre todo lo que pasaron con el poema, pero a donde iba era que por si no lo saben también convirtió éste poema en una hermosa canción que agregó este año a sus temas en Spotify, así que estás más que invitado para que vayas a escucharlo.

Y sin muchas más cosas que agregar, no por falta de currículum si no por falta de espacio y que no quiero tomar más de tu tiempo, solo me queda invitarte a que los sigas en sus redes sociales y estés pendiente a todo lo que crean, porque realmente son una pareja genial. Y si eres mujer como yo, te aconsejo que sigas a Claudia pues ella en sus historias tiene mucha comunicación con sus seguidores, nos da recetas, recomendaciones y trucos para la vida que realmente son tan geniales como ella.

Los puedes encontrar en Facebook como Alexis Valdes y Claudia Valdes; en Instagram como @alexisvaldes y @claudiavaldesoficial y en Youtube como Alexis Valdes Real y Claudia Valdes.

Nos vemos en una próxima semana, y espero que te haya encantado este artículo.

Un Abrazo.

5 sitios importantes para músicos que debes conocer

Hola a todos mis musikantes, sé que he estado pérdida un tiempo pero como ya ven estoy de regreso con un tema bastante importante.

Verán, hace un siglo como era la vida de un músico en sus países?, pues les cuento del mío: en Cuba sobre los años 1920 a los 50 la música que más se escuchaba era el jazz y otras corrientes musicales de moda por aquel entonces, así que los músicos solían salir cuando caía la noche a presentarse en algún bar o club nocturno,y allí ocurrían Jam sessions o de casualidad acudía algún músico que no formara parte de la banda ese día y claro,como músico al fin se subía al escenario a tocar ,y quizás de ahí surgía alguna colaboración discográfica o quién sabe si empezaba a tocar con esa banda,pero en fin, era un poco más cercano, las conversaciones para tocar o hacer música juntos era todo de frente, si acaso se fumaban un cigarro juntos y discutían los temas de los que les he hablado. En otro caso ese músico interesado en conocer al otro u otros iba al lugar dónde iban a presentarse y luego de que terminaran se acercaba a su Camerino o simplemente buscaba la entrada/salida de artistas y allí se producía la conversación. Pero a lo que voy, en ese entonces no existía Internet, ni redes sociales donde puedes seguir miles de personas y también mostrar tu talento para que te sigan a ti, y todo se hacía más difícil aunque más cercano. En estos tiempos, principalmente ahora que tenemos la pandemia dependemos mucho del internet y las redes sociales así que aquí te traigo blogs, sitios y páginas web para músicos dónde vas a tener la oportunidad de aprender y estar en contacto con otros músicos solo desde tu celular y en la comodidad de tu casa. Así que allá vamos,deben estar muy pendientes porque al final del artículo les dejaré un plus .

Frase el día

Kompoz

El primer sitio tiene mucho que ver con lo que estábamos hablando anteriormente,es un sitio para conectar con otros músicos, para hacer colaboraciones en las que puedes ser tú el compositor y que otros graben su versión en sus instrumentos pero adivina qué, si eres tú quien graba la versión podrían hasta pagarte. La suscripción es totalmente gratis, pero si quieres recibir más dinero a cambio de tus grabaciones puedes optar por otras tres suscripciones de las cuales la más cara cuesta 20 dólares, pero mejoran tus pagos y tiene acceso a mejores temas para utilizar

Si quieres formar parte de este sitio solo debes presionar aquí y te llevará directamente al formulario suscripción.

Muwalk

El siguiente sitio es uno muy particular y especial pues el principal redactor no es músico, es un marketer que le interesa bastante la música. Ha tenido una vasta experiencia en cuanto al marketing digital y a su desarrollo en las redes sociales, pero llegó un momento en el que quiso emprender su propio negocio y fue entonces cuando creó este maravilloso blog que cada músico debe leer y seguir. Entre las características del blog podemos resaltar que cuenta con artículos de un altísimo valor agregado dónde enseña a los músicos cómo llevar su música a las plataformas de internet de la mejor forma y sacarle provecho a esto como forma de crecimiento . Además brindan sus servicios de marketing digital como un extra si deseas contratarlos y tienen incluso una especie de radio,pues crean listas de Spotify bastante seductoras. Si te interesa, que creo que debería, te dejaré el link para que visites sus intructivos artículos,solo pinchando aquí.

Musicalizza

Musicalizza es un blog creado por Dani Aragón, quien fue miembro de la cadena española Los 40 y en donde aprendió lo suficiente sobre música para crear este maravilloso blog dónde te habla sobre marketing en la música,pero de una forma diferente a como lo hace Muwalk, además están muy bien posicionados dentro del mundo del marketing musical a nivel mundial. Éste te enseña de manera más cercana cómo desenvolverte dentro del mundo de las redes sociales de ahora y cómo aprovechar todo esto a tu favor, al mismo tiempo que llevas tu carrera musical a otro nivel. Si te interesa darte una pasadita por allá pincha aquí.

EmusicArte

Éste blog aunque también trata el tema del marketing musical está principalmente enfocado a los conflictos musicales de hoy en día como el declive de la música clásica, y la pregunta tan icónica de por qué has decidido estudiar música. También está creado por dos músicos españoles de los cuales a partir de 2018 se encuentra trabajando en el blog solo uno, llamado Ismael Palacio, quien estudió piano y oboe en España y en estos momentos se encuentra en Suecia estudiando composición por su gran interés por la música escandinava. Para acceder al blog solo pincha aquí.

Miuseek

Ésta la describiría más como una red social para músicos. En ella puedes contactar con otros músicos, luthieres, puedes buscar el guitarrista o el bajista que necesitas para tu banda y lo mejor es que está todo concentrado en un solo lugar. Incluso te brindan la oportunidad de que a través de ellos puedes alquilar instrumentos, así que más bien que un lugar para aprender ésta representa una herramienta para conectar con toda una comunidad con los mismos intereses tuyos y solo con tu smartphone y un poco de tiempo de navegación. Para acceder al sitio pincha aquí.

Curiosidad de hoy

Y bueno seguro que estás ansioso por saber cuál es el plus del que te hablé al principio y pues aquí está.

Efe eme

Éste como ya lo dice en la imagen es el diario de la actualidad musical y uno de los sitios más completos que he visto hasta ahora. No te voy a hablar mucho de él, sólo entra y disfruta de él aquí.

Y bueno mis musikantes, hasta aquí el artículo de hoy, espero te haya megaencantado y cómo siempre te digo sígueme en mis redes sociales que te dejo aquí abajo. Un abrazo

El problema de X Alfonso. Inside vs. Reverse

X Alfonso ha sido siempre una figura controversial por lo directo que es en sus letras y por la veracidad que tienen sus palabras, pero no todos son partidarios de hablar con tanta verdad, como muchas veces el dice en sus canciones: algunos prefieren quedarse callados, pero esto es bueno o malo? El ser sincero lo está llevando a que poca gente escuche sus canciones o que la gente sienta miedo de que sepan que siguen su trabajo?

Reverse

Reverse, es el anterior álbum de estudio sacado al mercado por el artista en 2011, donde te hace hasta llorar con sus letras, pues es duro pero hay que aceptar que tiene razón en todo lo que dice, aunque en la canción CAMBIARÁ demuestra que aún le quedan esperanzas de que todo mejore, pero en el tema DE CORAZÓN, siempre con doble sentido y escogiendo las palabras exactas, retrata la realidad desde su punto de vista, y es el mismo punto de vista que comparten muchos cubanos. Esta canción te llega más si ves el vídeo, que con una excelente realización y producción, cuenta una triste historia, existente en muchos hogares incluso en estos momentos.

Con un estilo muy particular y su característico doble sentido demuestra una tenacidad al componer, pues va mezclando estilos con el pop y el rock, y así ha creado un estilo composicional único.

En la canción Reverse, la que da nombre al disco, hace una Reflexión sobre la vida y el amor, temas que les gusta mucho, y sobre todo cuando te habla sobre todo lo que hacemos en relación con el tiempo que tenemos para vivir, impulsándonos así a pensar en no malgastar nuestro valioso pero corto paso por este planeta.

Pero resulta ser que en sus canciones no sólo critica la política interna, sino que incluso dice que: «El Sistema está jodido en todos lados», frase citada del tema Veo, así como en la Canción Dime también hace una profunda reflexión sobre lor errores de la sociedad en general. Realmente son temas que no podemos pasar por alto, porque nos afectan en cualquier parte del mundo.

Pero vuelvo y me pregunto, un cantante que realmente está diciendo la verdad de todo un pueblo, y de todo el mundo, que hace reflexionar a todo el que escucha sus canciones,por qué no tiene más alcance, porqué no es más reconocido y premiado su trabajo. Será que simplemente el no quiere ser reconocido o las personas no lo quieren reconocer; acaso es por miedo?

Una de las canciones más reveladoras del disco se titula NOTICIA, y una de las más dichas con tristeza pues habla sobre cómo nos manipulan a través de las noticias, en toooodo el mundo. Una realidad que a veces intentamos ignorar pero que nos sigue afectando diariamente. Y no faltan en su trabajo baladas hermosas sobre amor, como en la Canción A SUSANA, dedicada a su esposa, y ÁNGELES,demostrando que es un artista completo, que puede hacer casi cualquier género y tratar cualquier tema.

Inside

Este álbum guarda bastante parecido con el anterior, en mi opinión, aunque se acaba de lanzar este año 2020, pero creo que como lo dice su título, lo narra todo desde una posición más interna, y trata temas que le puedan afectar más a él directa o indirectamente. De nuevo en esta producción está presente su característico derroche de maestría para hacerte llegar el mensaje y al mismo tiempo crear una obra maestra, musicalmente hablando. Además de que éste disco trae consigo más fusion entre el pop, rock y la música alternativa con la música afrocubana.

Una de las canciones más profundas para mi de este disco es REFLEXIÓN: «esta canción no tiene coro/ no es para mover el c*lo ni es para que bailes/ es para recordarte/ que la reflexión no deja huellas en el aire» así reza una de las estrofas más impactantes del tema, y entre otras reflexiones profundas que te hacen cuestionar muchas cosas dentro de tu existencia.

Y ya en las canciones restantes : SIENTO QUE, NO SE PUEDE PENSAR COMO UN PRISIONERO, SIEMPRE HAY SOLUCIÓN sigue hablando sobre la realidad del pueblo, y su esperanza por que todo mejore, así mismo trata el tema del amor en la canción NO HAY AZUL SIN Tİ.

Conclusiones

Habiendo visto de que es un artista polifacético, que hace muchísimas cosas y todas las hace bien, como se explica que sus vídeos en YouTube tengan tan pocas visualizaciones en comparación con otras canciones vanales y vacías muy populares en esta época, acaso la sociedad sólo quiere escuchar palabras sucias y hablar de sexo, o es que sus letras son demasiado profundas para procesar por las mentes vacías que son tan comunes en estos tiempos producto a la inteligencia artificial de nuestros smartphones y el Internet. Que crees tu que pueda ser? Cuál es el problema que dificulta que estos mensajes tan reveladores lleguen a todo el mundo según tu?

Trucos técnicos de canto

Hola a todos mis lectores, espero que hayan empezado esta semana muy felices pues ya la situación sanitaria que estamos viviendo está mejorando o se está manteniendo igual. Solo quiero decir que espero que todo mejore para todos y que podamos volver a la normalidad.

Peroo, si ya me conocen saben que yo siempre voy a tratar de hacer feliz a todos y esta semana les traigo un tema super especial que me pidieron algunos de mis lectores y pues aquí está.

Frase del día

Ya hace un tiempo hice un artículo sobre la voz y su funcionalidad. Esta vez me dedicaré ha hablarles más directamente a los que somos cantantes, y aunque todos piensen que cantar es solo entonar algunas notas están bien equivocados. Cantar conlleva muchas acciones en tu cuerpo que en conjunto producen un sonido de acuerdo a las cosas que estés haciendo bien o mal.

Así que empecemos con las recomendaciones y lo primero que te voy a dar es una lista de lo básico para cantantes, lo que todo cantante debería tener como reglas de oro

Cante afinado. La nota que estás cantando es solo una de un acorde. No importa qué tan bien cantes esa nota, si está mal, chocará con las otras notas del acorde y sonará mal. ¡Cantar afinado es crucial!
Elija canciones que estén en su rango vocal. Busque notas que sepa que puede acertar. Haz canciones sencillas muy bien en lugar de canciones más difíciles que contengan notas que quizás no puedas alcanzar.
Canta como tú mismo, no como el artista que graba. Tu voz única es lo que te hace destacar. Simplemente canta como tú y no intentes copiar a otra persona.
Abre la boca. Tu boca es el punto de salida de tu sonido. Mantener una boca abierta hará que el sonido suene claramente y hará una diferencia instantánea en su tono.
Cante las palabras con claridad. Asegúrate de cantar todas tus letras con claridad para que la audiencia pueda escuchar lo que estás diciendo y participar en la canción. Esa conexión emocional con la música te hará memorable como cantante.

El cantante no solamente debe lidiar con lo que pasa en su cabeza, sino que debe tener toda una postura en el cuerpo para que en conjunto resulte un sonido agradable, y estas son las reglas que deberías de cumplir al pie de la letra

BUENA POSTURA PARA CANTANTES

LA ARTICULACIÓN CERVICAL.
Aquí es donde su vértebra superior forma una articulación con la parte inferior de su cráneo (el occipucio). Equilibre su cabeza sobre esta articulación para que no mire hacia arriba ni hacia abajo. Una articulación CERVICAL correctamente equilibrada reduce la tensión del cuello y la mandíbula.

LOS HOMBROS: Tus hombros no están conectados a tu caja torácica, por lo que no deben moverse mientras cantas. No contrarreste esto poniéndose en posición de alerta. Mantenga los hombros en una posición relajada y neutral.

EL CUELLO: El cuello es solo una parte de la columna vertebral. Alínealo con el resto de tu columna en lugar de estirarlo hacia adelante. Si equilibra su cabeza y su articulación CERVICAL , su cuello debe moverse a esta posición.

LOS BRAZOS: Cuando estés sin gesticular relaje los brazos a los lados. No cierres los puños, no aprietes las manos, ni te muevas nerviosamente con tu ropa: esto te hace sentir tensa y te pone nervioso.

EL TORSO: Para una respiración óptima, equilibre su torso en la parte superior de sus caderas y permita que se sienta largo y abierto. No intente aplanar su espina dorsal. Es natural curvearla un poco pues aplanarla puede dificultar la respiración.

CADERAS: Coloque la pelvis directamente debajo de su torso para que pueda brindarle el máximo apoyo. No se debe empujar hacia adelante o hacia atrás.

PIERNAS: Suaviza las rodillas para que no se doblen ni bloqueen. Coloca las piernas directamente debajo del cuerpo, sintiendo su apoyo.

PIES: Los pies deben estar a la altura de los hombros o separados. Equilibre su peso sobre sus pies de manera uniforme para que no se incline hacia adelante o hacia atrás.

Y ya que saben todas estas cosas no deben olvidar que casi siempre los cantantes trabajamos en conjunto con otras empresas , ya sea disquera o para una compañía. Por eso no deben olvidar estos puntos claves que debe cumplir un artista para demostrar que tiene buena voz, tanto a su público como a sus contratistas :

Deja tu ego a un lado para interpretar la voz que requiere la marca
Transmite emociones; las palabras son palabras, pero las emociones les dan vida … y vende
Graba tantas veces como sea necesario para estar convencido de que el mensaje y la intención de la voz son los adecuados
Acepta la humildad y abraza tu verdadera capacidad como artista
Deja atrás proyectos que no son compatibles con las caracteristicas de tu voz

Curiosidad de hoy

Ya que estamos hablando de estos temas, quiesiera decirles a todos que el que no se ha dado cuenta o el que empieza ahora debe comenzar a aprovechar mucho más la utilización del contenido online.

Así que aquí te quiero dejar una info grafía con datos muy importantes a tener en cuenta.

Así es como está funcionando la industria musical en estos momentos así que debemos aprovechar mejor el Internet

Pero no quiero terminar este artículo sin antes darte unos consejillos que te van a ayudar mucho con una técnica que está muy de moda ahora pero que no todos sabemos hacer

CÓMO HACER BELTING:
LOS 9 SECRETOS ESENCIALES

POSTURA
Párese erguido con las piernas a la altura de las caderas, los hombros relajados, el pecho abierto, la cabeza hacia atrás y el cuello alineados con la columna.
BAJAR LA RESPIRACIÓN
Asegúrese de que su respiración sea baja y expanda las costillas y el área del abdomen. Sobre todo haga funcionar bien al diafragma.
SOPORTE ADICIONAL – RESISTENCIA MUSCULAR Y ENERGÍA
Cree esa sensación de resistencia muscular al involucrar los músculos abdominales y usar energía adicional para brindar soporte.

RESONANCIA Y COLOCACIÓN
Concéntrese en dejar que el sonido vibre libremente en las cavidades de su cuerpo (particularmente en la parte frontal de su cara) .
FORTALECE LA VOZ DE CABEZA
Fortalecer su voz de la cabeza para ayudar a crear una voz mixta gratuita.
VOZ DE PECHO MÁS LIGERA
Deja de intentar arrastrar esa voz del pecho hacia arriba y aligera el tono hablando en tono o cantando en staccato.
ELIMINAR LA CONSTRICCIÓN
Asegúrate de tener mucho espacio en su tracto vocal quitando los pliegues vocales falsos. Visualice la imagen de una garganta abierta cuando inhala, especialmente antes de las secciones difíciles.
SOLLOZO
Usa el sollozo cuando quieras más profundidad y calidez en tu tono.
TWANG
Use Twang para mover la voz hacia adelante, aumentar la claridad y el volumen sin tensión.

Espero que este artículo te haya cubierto muchas dudas muy comunes entre los músicos, especialmente cantantes, y si no eres músico pues ya sabes que no es una fácil tarea la de estar detrás de un micrófono.

Nos vemos la próxima semana y no te olvides seguirme en mis redes que te dejo aquí debajo.

Te quiere

Jenna

Música turca en el año 2020.

Seguro que si vives en la parte occidental del mundo creerás que la música oriental suena «rara» pero yo que soy de allá y estoy aquí te digo que es hermosa.

Bienvenidos a un artículo más de MusiKn2 Blog y está vez estamos tratando un tema bien interesante, la música turca en el año 2020, y estoy segura que todos creerán que aún suena así todo lo que se escucha aquí. Primero debemos entender que en cualquier país de oriente o de occidente la juventud escucha un tipo de música diferente en comparación con las generaciones anteriores, o sea sus padres y abuelos, y este fenómeno ha sucedido en cualquier época, así que posiblemente las población turca de 60 o más años escuche esta música, que aunque suene antigua para nosotros sigue siendo hermosa. Escuchemos como suena.

Pincha aquí y te llevará a la canción en Youtube.

Entonces, después de haberla escuchado seguro te preguntarás y nos has hecho llegar a este artículo y solo nos vas a hablar de historia?…., pues no se me desesperen, al final del artículo les voy a dejar una playlist de las 5 canciones del 2020 turcas que más me llaman la atención para que puedan disfrutarlas tanto como yo.

Pero antes de hablar del 2020 quiero recordarles una canción que fue toda una moda a principio del milenio, cuando todos bailábamos y cantábamos esta canción que casi nadie sabía de donde venía y pues les diré que era TURCA. Escuchémosla aquí. Este cantante turco llamado Tarkan fue toda una sensación en ese momento por su melodía pegajosa y sobre todo por los besitos que aparecen en el estribillo varias veces, y aunque la escala que utiliza para este tema (si menor) para nosotros podría ser muy común aún así sentimos sus influencias árabes como la llamamos nosotros puesto a que las segundas menores con que cuenta dicha escala favorece la sonoridad requerida.

A lo largo de los años los cubanos acostumbramos a buscar otras sonoridades y otros ambientes, como es el caso de las novelas, que por temporadas vemos novelas de otros países. En este momento en Cuba hay una fiebre de novelas turcas y ahí ya pueden haber escuchado algunas de las sonoridades de las que les hablo, pero lo que está sucediendo en este 2020 es totalmente distinto, pues todo lo que está sucediendo en otros países con el rap, el reggaetón (que por cierto ellos aquí tienen muchos ritmos parecidos), el trap, el pop, y la música un poco más nacionalista, no se ha hecho esperar aquí, y el idioma no se concierte en un obstáculo para poder disfrutar de buena música.Así que vamos a ir analizando cada uno de los temas de la Playlist que les prometí:

1- NIMET de Didomido y Eglo G

2- AYA de Murdha y Ezhel

3- KARSIYIM de Sezen Aksu

4- ALA de Demet Akalin, Isin Karaca, Cansu Kurtcu y Deniz Seki

5- BIR DAHA de Zeynep Bastik

Empecemos

1-NIMET de Didomido y Eglo G

Cuando empezamos a escuchar la canción no parece que fuera un trap, pues tiene una fusión con una balada, marcada por la guitarra, la que hace la melodía que repite en toda la canción. Aunque corta es hermosa y lo único que te hace pensar que es turca es el idioma, si estuviera en español facilmente pensaríamos que no tiene muchas diferencias con el Trap que se está produciendo en estos momentos en Estados Unidos, Puerto Rico y otros países de América. Cabe resaltar que en estos momentos es la número 1 en la lista del top 50 en Turquía, por algo será. Así que mis conclusiones de esta canción es que cualquiera, en cualquier parte del mundo puede hacer todo tipo de música, así como que para hacer trap no se necesita cargarlo tanto de efectos y sonidos artificiales para que resulte una producción excelente.

2- AYA de Murdha y Ezhel

Seguimos con ritmos que supuestamente para nosotros son latinos pero como ya les dije antes aquí he escuchado mucha música folclórica con ritmos muy parecidos al reggaeton lo que con los instrumentos tradicionales turcos. Entonces e esta canción estamos en presencia de todos loa elementos que se utilizan en occidente en estos momentos para hacer producciones como ésta: el autotune, pedazos rapeados, efectos hechos a máquina de sonidos de la vida cotidiana, incluso llegamos a escuchar una especie de guitarra en segundo plano que recuerda a los primeros reggaetones de la época de los comienzos de Wisin y Yandel, Tito el Bambino, Hector el Father, etc. Esta Canción también estuvo mucho tiempo dentro delos 10 primeros del top 50 en Turquía y a mi en lo personal me encanta porque te motiva a bailar al instante, además de que se una producción muy interesante.

3- KARSIYIM de Sezen Aksu

Hemos llegado a una canción que desde el primer momento que la escuché me llamó la atención primero por el ritmo que tiene con elementos folclóricos y porque está escrita en un compás irregular y diría que también asimétrico porque no es un 9 por ocho común, sino que tiene solo dos acentuaciones, o sea que lo mediría en dos tiempos: el primer tiempo tendría 4 corcheas y el segundo tendía las otras 5.

Cuando comienza el tema te confunde porque empieza con una introducción solo a tambores con acentuaciones totalmente aleatorias que se mantienen por 4 compases y los otros 4 compases de la introducción te da una sensación de que vas a escuchar un tema de jazz pero ya cuando Sezen empieza a cantar te das cuenta de que es una canción con un compendio es estilos e influencias. Después de la voz se pueden escuchar algunos acordes de guitarra con un tanto de distorsión lo que me hace pensar que tiene también influencia de rock, pero al mismo tiempo acompañando al baterista podemos escuchar varios tambores con una sonoridad folclórica, pero con un sonido totalmente nuevo. A medida que vas escuchando la canción te vas acostumbrando al compás totalmente raro, pero me gustaría decir que los turcos tienen una magia para hacer música en compases asimétricos y que suene extraordinario. la aparición de los violines hace que suene épico como si fuera música de banda sonora, y combinado con las palmadas suena aun mejor. En la pausa instrumental podemos escuchar un saz o baglama, un instrumento turco que tiene una sonoridad tan fresca y tan nacional que es imposible confundir haciendo una melodía doblada por los violines para reforzar la melodía y después escuchamos otro break como si estuviésemos escuchando una especie de jazz folclorista. Viene de nuevo la letra y después a forma de Coda encontramos un fragmento netamente Turco, simulando una fiesta donde solo están presentes las sonoridades nacionales que empieza con la misma melodía ya presentada en la pausa instrumental pero esta vez en vez de ser precedida por un break de batería escuchamos al intérprete del saz improvisando acompañado de una pandereta y palmadas, dando aún más sonido oriental. Todo esto crea en mi opinión una obra maestra de solo 3:58.

4- ALA de Demet Akalin, Isin Karaca, Cansu Kurtcu y Deniz Seki

Otra canción bastante interesante donde encuentro también una fusión de varios estilos y utilización de instrumentos folclóricos, pero en esta no voy a hablar mucho, solo escúchenla, les van a dar ganas de visitar Turquía para escuchar diariamente más cosas así.

5- BIR DAHA de Zeynep Bastik

Una representación muy original de Pop Turco que desde el primer momento que escuché me enganchó porque me recordó mucho el trabajo que está haciendo ahora Dua Lipa con su reciente disco Future Nostalgia. Es cautivante el bajo haciendo slaps dándole un estilo funky al igual que la guitarra eléctrica. Además Zeynep Bastik se ha convertido en estos momentos en un fenómeno pues es una artista multifacética que ha escuchado cantar diferentes géneros y todo lo que hace le queda muy bien. En esta canción en específico podemos escuchar también influencias del pop americano que si estuviera en inglés pasaría por americana esta canción. Los invito a que vayan al canal de Youtube y sigan disfrutando de su música, solo pincha aquí.

bonus tracks

Y aquí les traigo un bonus de dos cancio.nes que también me llaman mucho la atención porque son géneros que nunca pensé encontrar dentro de la música turca

Uslanmiyor bu de Zeynep Bastik

Díganme que pensaron lo mismo que yo: ¿un reggae turco?, si pues es un reggae lo que moderno. ME ENCANTA de hecho la incluí en mi repertorio como cantante, escúchala y dime, ¿ no la incluirías tu también?

Bi Sonraki Hayatimda Gel de Murdha y Ezhel

Esta si me impresionó aún más, por su estilo afro tan popular ahora, y justo ahora que Beyoncé sacó su album visual BLACK IS KING el cual está excepcional, y ya vemos de nuevo que en cualquier parte del mundo podemos hacer cualquier ritmo sin que suene mal o que lo tomen como apropiación cultural, al contrario debe ser considerado como un homenaje a la genialidad de ese género que se está interpretando.

Y bueno mis lectores aquí les dejo un enlace para que busquen la playlist en Spotify o en Youtube.

Y a Partir de hoy los invito a que empiecen a escuchar música de todas partes del mundo que de cierta forma viajarán desde su silla, pero si quieren también pueden seguir nuestra serie MÚSICA DEL MUNDO.

Como siempre te digo déjame un Like si te gustó este artículo y sigue y suscríbete mi blog para que siempre puedas disfrutar de mis artículos de primero.

Los quiere, Jenna de MusiKn2 Blog.

Ritmando

En la clase anterior aprendimos lo que es un compás y sus características principales pero solo aprendimos los conceptos y en esta clase a modo de continuación aprenderemos lo que nos falta y practicaremos un poco.

Frase de hoy

Que es un RITMO?

Es el producto de combinar diferentes tipos de figuras con métrica y tempo.

Métrica: se refiere a medir o marcar cuantitativamente un fragmento ritmico o melódico, y representa la cadencia que le damos a este. Cuando medimos vamos a tener un tiempo fuerte y uno, dos o tres tiempos débiles, dependiendo del compás.

Tempo: es a la velocidad con que vamos a marcar cada compás.Lo veremos representado de dos formas, con palabras en italiano(Allegro, Adagio, Presto…) o con una figura igualada a un número, por ejemplo (Negra = 180)

Al unir las figuras que conocimos en la clase anterior podemos crear ritmos, y los vamos a dividir en compases. Veamos el siguiente ejemplo de ritmo y vamos a desglozarlo :

Lo primero que vamos a hacer es decir el nombre de cada una de las figuras que vemos en el ritmo

Aquí veran que las corcheas estan unidas por un corchete comun para las dos, cuando tenemos figuras con corchetes las unimos en grupos pares, así serán más fácil de leer. Es el mismo caso de las semicorcheas que están unidas las cuatro

Lo segundo que vamos a hacer es recordar de acuerdo a un tiempo cuanto vale cada figura, en el próximo ejemplo les mostraré el mismo ritmo pero con los tiempos señalados y así veremos cuanto durará cada figura, pero antes saquemos las unidades de este compás,

Unidad de Tiempo =Negra

Unidad de Subdivisión =Corchea

y Unidad de Compás= Blanca,

lo que significa que una negra vale un tiempo, una corchea vale medio tiempo y una blanca dos tiempos, veamos cuál falta.

Efectivamente falta la semicorchea que equivale a 1/4 de tiempo .

Lo primero que debemos hacer para reproducir un ritmo es saber que debemos marcar el pulso , que sería el tiempo en el cual lo vamos a hacer y para saber como suena pasa por mi canal de Youtube pues hasta ahora no puedo subir audios por esta plataforma.

Y bueno ya eso fue todo chicos espero que les haya resultado interesante y no olvides suscribirte y darle me gusta. Los quiere,

Jenn

La equivalencia del compás

Hola de nuevo a todos mis lectores, espero que le haya gustado mucho el capítulo anterior sobre la escala de Do, y aquí estamos de nuevo pero esta vez le pondremos ritmo al aprendizaje para que sea más divertido. Espero que hayan pasado una hermosa semana y que estén deseosos de aprender algo nuevo tanto como yo de enseñarles.

Para los que lo lo saben, yo estoy viviendo en Turquía en estos momentos y últimamente he estado escuchando música turca y me parece muy interesante así que déjenme saber si les interesa que haga un artículo sobre la música turca a través de los tiempos a cualquier cosa relacionada con ésta. Aquí abajo les dejo una pestaña donde me pueden escribir que desean

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Gracias por tu respuesta. ✨

Y ahora ya para ir directo al grano conozcamos los nombres de cada parte de una figura musical, las cuáles nos van a servir para denotar cuanto durará cada sonido o nota musical.

y ahora conozcamos cada una de las figuras y su número de valor:

En la imagen podemos ver las figuras que más podemos encontrar en una partitura, aunque la fusa y la semifusa son menos común de encontrar. Ahora veremos una tabla con el valor de las figuras y como representamos su silencio.

De acuerdo a estos valores vamos a conocer lo que son las equivalencias. La música está bastante relacionada con las matemáticas así que muchas veces vamos a tener que aplicarlas; y en este caso en especial una figura será igual a dos de la que le siguen, o sea que una redonda es igual a dos blancas, y a su vez a cuatro negras y así se van multiplicando por dos los números hasta el 64 que es el que pertenece a la semifusa. Veamos la tabla de equivalencias que deben aprender de memoria. Nota:esto pasará a partir de cada figura que tomemos, siempre va a ser igual que dos de la que le siguen, o sea una corchea será igual a dos semicorcheas y una fusa será igual a dos semifusas

Ya dicho ésto podemos ver que partiendo de la tabla (al principio, ya después lo podrán hacer sin mirarla) podemos resolver las equivalencias.

Ya están resueltos algunos los demás los resolverán ustedes y me enviarán una captura de pantalla o foto a mi contacto en telegram y yo les rectificaré en caso de que esté mal.

+905354565963

Ahora seguimos porque esto es solo una pequeña parte de este tema.

Curiosidad de hoy

Qué es un compás?

Recuerdan cuando les dije que las claves eran quienes le daban el nombre a cada una de las notas que veremos en el pentagrama, en el caso del compás es algo parecido, dependiendo del compás sabremos cuántas figuras cabrían en cada uno de ellos, pues así se organiza la música. El compás también tiene partes a las que llamamos numerador y denominador al igual que una fracción por la forma en la que lo representamos. Veamos en la siguiente imagen: el número indica cuantas figuras van a ir en cada compás y el denominador se representa con el número de la figura que vamos a utilizar, por ejemplo en el compás de 2/4 (se diría 2 por 4) cabrán 2 negras en cada compás pues el 4 es el número de la negra, y en el 4/4 (cuatro por cuatro) cabrán cuatro negras en cada compás,y en el 6/8 cabrán 6 corcheas en cada compás y así sucesivamente.

Como vemos en la figura se representa igual que una fracción pero sin la línea que situamos en las matemáticas entre los dos números. El compás lo vamos a encontrar siempre al comienzo del pentagrama después de escribir la clave y la armadura de clave. Existen compases binarios y ternarios y esto lo define su numerador, cuando el numerador es 2, 3 o 4 se denomina binario porque al subdividirlo (o sea al interpretarlo más lento no lo vamos a medir igual como en el caso del 2/2 o del 3/2 para que sea mucho más fácil de leer y de interpretar pues serán más lentos para leer ya que el denominador es la blanca) la subdivisión será en 2 y en la caso de los ternarios con numerador 6,9 o 12 la subdivisión será en 3. Ahora veamos como se miden estos compases.

Para medir los compases ternarios haremos los mismo recorridos pero en cada lado tocaremos tres veces si subdividimos.

Ahora vamos a definir cuáles son sus unidades que son las que nos van a ayudar a saber las características principales de cada compás. La unidad de tiempo sería la figura a que vale un tiempo. Esta figura va a ser la misma que se encuentra en el denominador en el caso de los binarios . En el caso de los compases ternarios la unidad de tiempo va a ser la figura equivalente a un tiempo que para saberlo mejor es la figura resultante de 3 veces el valor de la figura situada en el denominador. Ejemplo: en el compás de 6/8 cuyo denominador 8 corresponde a la corchea la unidad de tiempo sería la figura equivalente a 3 corcheas que sería una negra con puntillo. Otro ejemplo: en el compás de 9/4 la unidad de tiempo sería la blanca con puntillo pues en cada tiempo irán 3 negras.

Nota: un Puntillo es un pequeño punto que se le añade a la figura de nota que la agrega la mitad de su valor, o sea una blanca con puntillo tendrá el valor de una blanca más una negra que es la mitad de su valor.

La unidad de subdivisión o de subdivisión ternaria será la mitad, de la unidad de tiempo, así que si la unidad de tiempo es una negra la unidad de subdivisión será una corchea. Y en el caso de compases ternarios la unidad de subdivisión va a ser igual al valor del denominador. Veamos

La unidad de compás será el resultado de la suma del valor del compás completo por ejemplo: en el 2/4 la unidad de compás será la blanca pues al ir dos negras en cada compás al sumarlo daría una blanca, en el 3/2 la unidad de compás será una redonda con puntillo pues en cada compás hay 3 blancas y al sumarlo ese es el resultado. En el caso de los compases ternarios las unidades de compás siempre van a tener puntillo. En el 6/8 la unidad de compás será una blanca con puntillo porque es el resultado de umar 6 corcheas. Hay una particularidad en los compases con numerador 9 al definir la unidad de compás que siempre van a ser dos figuras unidas por una ligadura de tiempo (al colocar una ligadura de tiempo estamos indicando que se deben sumar el valor de la primera y segunda figura) así que si estamos en 9/8 la unidad de tiempo es una blanca con puntillo ligada a una negra con puntillo porque no hay figura completa que sea equivalente esa cantidad de tiempo.

Ya después de todo lo estudiado hoy, que es BASTANTE me queda solo recomendarles que se lean este artículo una y otra vez para que se le peguen los conceptos y que cualquier duda o parte que no entiendan me escriban para que yo se las pueda aclarar.

Espero que le haya sido útil este tema así que espero que me dejes un me gusta y que si no sigues el blog hasta ahora lo comiences a seguir y en la clase que viene aprenderemos sobre ritmo y ya que sabemos de compases podremos medirlos e interpretarlos.

Un saludo, los quiero y hasta la próxima semana

Escalando desde Do

Hola mis musikantes, estoy muy contenta de que hayan llegado hasta aquí porque están aprendiendo conmigo, y pues yo también estoy aprendiendo mucho en todo este proceso así que ha llegado la hora de que empecemos a aprender sobre escalas y lectura musical, y en la próxima clase le pondremos ritmo pero por ahora solo nos quedaremos en el tema de hoy: La Escala de Do Mayor.

Espero que en donde vives todo esté volviendo a la normalidad con el tema del virus y que si no está así mejore pronto.

Sé que me he perdido un tiempo pero aquí estoy de nuevo con un tema bien interesante que sé que a muchos les va a llamar la atención. Y aquí les dejo la frase de hoy.

Así que con esta hermosa frase les comenzaré a enseñar como hacerla realidad a través de su música. Comencemos.

Primeramente decirles que una escala es una sucesión de notas de forma ordenada y existen muchos tipos de escalas, Mayores, menores, pentatónicas o pentáfonas , hexáfonas, etc; y la diferencia entre ellas radica en cómo se organizan éstas y la cantidad de notas que tienen.

Saben que llevo tiempo pensando cuál es la manera correcta de introducirlos a este tema pero como siempre trataré de decirlo de manera directa y precisa. La escala de Do mayor es la base de todo lo que vamos a leer a partir de ahora y la vamos ver presente en casi todo porque para hablar de Escala hay que hablar de varios temas.

Para escribirla lo primero que debemos saber es que comienza en la nota do y termina en la nota do también y la distancia entre una nota y otra se denomina a través de tonos o semitonos. La distancia más pequeña es el semitono y es lo que vemos que hay de una nota a su inmediata de la derecha o de la izquierda. Un tono es igual a Dos semitonos, o sea cada dos semitonos tenemos un tono. Sobre esto vamos a construir toda la música porque gracias a las distancias podemos crear melodías. La escala de Do Mayor tiene 5 tonos y 2 semitonos, veamos ahora donde se encuentran:

señalaremos tonos con una T y los semitonos con ST.

Nota: existen dos tipos de semitonos, el diatónico y el cromático. Les denominamos semitono diatónico cuando las dos notas entre las que existe esta distancia no se llaman igual, como por ejemplo mi y fa. Le denominamos semitono cromático cuando los nombres son iguales , lo único que cambia es que una de las dos notas está alterada cromáticamente, o sea fa y fa sostenido.

Después que construimos la escala podemos ver claramente que consta de 8 notas de las cuales vamos a desglosar algunos conceptos importantes.

Intervalo: Vamos a denominar así a toda distancia que pueda existir entre dos notas y lo clasificaremos con la ayuda de la cuenta de cuantos semitonos y tonos tiene. En esta tabla pueden ver las distancias que van a existir dentro de una octava y de la escala de Do. (utilizamos M para decir mayor, m para decir menor y J para decir justa)

2da m = 1ST

2da M = 1T

3ra m = 1T y 1STD

3ra M = 2T

4ta J = 2T y 1STD

5ta J = 3T y 1STD

6ta m = 3T y 2STD

6ta M = 4T y 1STD

7ma m = 4T y 2STD

7ma M = 5T y 1STD

8va J = 5T y 2STD (igual que la escala, de ahí es de donde sale)

Curiosidad de Hoy

Ahora vamos hablar de otro concepto importante:

Acorde: es la unión de 2 o varios intervalos, se componen de notas superpuestas una encima de otra en posición armónica ( si no sabes que significa posición armónica lee el artículo anterior)

Grados estables de la escala: como se pudieron fijar en la escala debajo de cada nota había un número romano y este denomina cada grado de la escala. Los grados estables de la escala son el primero, el tercero, el quinto y el octavo. Deben aprender este concepto bien pues muchas cosas más adelante van a cobrar sentido basado en este concepto.

Grados de la escala y sus nombres

I Tónica

II Supertónica

III Mediante

IV Subdominante

V Dominante

VI Superdominante

VII Subtónica o Sensible (dependiendo de el intervalo que exista entre este y la tónica,pero generalmente el subtónica lo vemos en la escala menor natural )

VIII Tónica (porque se repite el mismo primer grado lo que una octava mas arriba)

Ahora te preguntarás de donde viene cada nombre de cada grado y la explicación es muy fácil: el primer grado se llama Tónica porque es el que le da el nombre a la tonalidad o al tono, y además es la primera nota del primer tetracordo(significa cuatro notas seguidas) o tetracordo inferior. La segunda nota más importante es la Dominante, pues prácticamente todo gira alrededor de ella y es además la primera nota del tetracordo superior o segundo tetracordo. Después encontramos al tercer grado con el nombre de Mediante pues él es como el mástil entre estos dos grados tan importantes ya mencionados y por último tenemos al séptimo grado al cual en las escalas mayores llamamos sensibles pues está a un semitono diatónico de la tónica o también se le denomina subtónica cuando está a un tono de la tónica. Ya los otros grados se nombran en función a éstos importantes: el segundo se llama Supertónica porque está situado por encima de la Tónica, el cuarto se llama Subdominante pues está por debajo de la Dominante y el sexto se llama Superdominante pues está por encima de ésta.

Grados fundamentales de la Escala

Los grados fundamentales de la escala son los grados que le dan la característica de mayor a ésta, pues con las mismas notas de la escala conformamos las Tríadas, que no son más que tres notas una encima de la otra separadas por una distancia de tercera; así que podemos crear estas tríadas sobre la Tónica, Dominante y Subdominante y veremos que las tres son tríadas mayores. Una tríada mayor se compone de una tercera Mayor abajo y una tercera menor arriba, si intercambiamos el orden de las terceras crearemos una tríada menor, si tiene dos terceras menores la tríada sería disminuida y si tiene dos tríadas mayores entonces la tríada es aumentada. En la escala mayor no vamos a tener la presencia de ninguna tríada aumentada pero si de las otras tres. Conformemos primero las tríadas sobre el primero, cuarto y quinto grado y comprobemos que son mayores:

Como vemos las tres están conformadas por una tercera Mayor debajo y una tercera menor arriba y al mismo tiempo podemos contar una quinta justa desde la primera nota hasta la quinta pues se cuenta la primera también. Ahora , cada nota de la escala mayor tiene su tríada, veamos como es cada tríada, yo solo te voy a decir como está compuesta y tu comprueba tus conocimientos respondiendo si es mayor, menor o disminuida.

Después de aclarar todos estos conceptos podemos concluir y consolidar lo que haz aprendido hoy:

La escala es una sucesión de sonidos que puede ser de muchas formas, en ella encontramos intervalos que a su vez éstos conforman acordes. La escala de Do Mayor tiene 8 grados, y consta de 5 Tonos y 2 semitonos diatónicos, que es lo mismo que tiene el intervalo de una octava. En la escala existen grados estables que son como la base de toda la construcción y tiene también grados fundamentales que son los que le dan la característica de Mayor a la escala, pues todos tienen como base una tercera Mayor y una tercera menor arriba, conformando así tríadas, que pueden ser de cuatro formas distintas.

Espero que les haya gustado este artículo y que les sirva de mucho en su futuro como músico, recuerda que subo un artículo nuevo cada miércoles y la próxima semana estaré compartiendo un artículo para darle ritmo y sabor a nuestro blog. No olvides suscribirte si no lo has hecho y recuerda dejarme un me gusta,

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Cómo es y cómo funciona la voz

¿A quien no le gusta cantar en la ducha y sentirse como su artista favorito en esos minutos de fama imaginaria?, ¿Quién no disfruta de cantar su canción favorita con sus amig@s en una fiesta o solamente compartiendo?. Pero….. ¿sabes que si no cuidas bien tu voz ella no se podrá reponer con facilidad? ¿tienes idea de como cuidarla para evitar ronqueras? o ¿sabes como funciona el mecanismo de las cuerdas vocales?

Si eres una de las personas que ama cantar o contar historias, o que vives de tu voz, este artículo es para ti. Veamos qué es la voz humana y como funciona, tips para cuidarlas y otras cosas importantes.

Primeramente

La voz es un instrumento musical también y si te estás enterando ahora siéntate y lee con calma todo lo que te voy a decir ahora. La voz es exactamente un instrumento musical muy particular, por dos cosas: 1- porque es el único instrumento que forma parte del cuerpo del instrumentista , o sea que el instrumento y el instrumentista son el mismo sujeto y 2- porque si tienes un violín y su uso excesivo o un golpe lo quiebra , o si tienes un trombón y por no limpiarlo se te oxida puedes comprar otro o reparar ese y con nuestra voz no tenemos esas facilidades; si te quiebras la voz o te lesionas, la mayoría de las veces va a ser irreversible. Los seres humanos aún no tenemos la cualidad (y dudo que la tengamos algún día) de reemplazar nuestra voz, por eso hay que cuidarla el doble o el triple.

Muchos de mis amigos me han dicho alguna vez: …»yo me voy a cambiar de profesión a cantante porque eso es muy fácil», o a veces también he escuchado cosas como » cantar lo hace cualquiera, no es tan difícil lo que tu haces»; y visto desde esa perspectiva se ve y se dice muy fácil también, pero mi respuesta siempre es: ¿si tu consideras que es fácil por qué no lo intentas?, ¿realmente tu crees que cantar es solo pronunciar palabras con melodía y ya?. Si tú eres de los que sigue pensando que sí después de este artículo vas a saber valorar más la profesión de un cantante, y también sabrás que cantar es algo hermoso pero no todos están dispuestos a trabajar duro para lograr algo con esa carrera y llegar realmente a ser un cantante respetado por su técnica, afinación, colocación, etc. Además aprenderás a cuidar ese preciado instrumento que te ha dado la vida y que quizás no estés cuidando.

Curiosidad de hoy

Qué es la voz y como funciona

La voz es el resultado sonoro de la vibración de dos músculos llamados Cuerdas Vocales, que producen sonido al pasar el aire a través de ellas, es así tanto para hablar como para cantar. Es además el medio por el cual transmitimos pensamientos a través de palabras o entonaciones y en ese proceso no solo interviene la parte de la garganta. Al emitir sonidos ya sea para hablar, cantar, gritar, o lo que sea no ayudamos de nuestro diafragma que es quien empuja el aire que tenemos en los pulmones, pasando a través de las cuerdas vocales semiabiertas, donde se produce una vibración que va directamente a nuestros resonadores naturales , que son cavidades huecas que tenemos en toda la cabeza y que de todas ellas las de la parte nasal son las más importantes, pues aunque no lo notamos a los lados de la nariz y debajo del hueso que sentimos, así como debajo de los pómulos hay pequeñas cavidades que son huecas por dentro, y es ahí donde el sonido se queda vibrando como si fuera en una Catedral, pues el mecanismo es muy parecido.

Si quieres puedes probar este experimento: emite cualquier sonido que pudieras emitir hablando y pon tu mano en la parte media de tu nariz y sentirás la vibración .

Cuando cantamos todo esto se pone en función y si queremos tener un buen resultado sonoro debemos adoptar una buena postura, y me refiero a una postura erguida, aunque no excluyo el hecho de que un cantante bien entrenado puede cantar en cualquier posición y que su voz suene igual en todas sus posiciones. Pero cabe resaltar que si tenemos una postura correcta la emisión del aire será pareja y la voz no nos va a temblar, así como si queremos cantar sentado y encorvados la voz nos va a salir contraída y constreñida como dijera que gran maestro español Areh (para los cantantes si quieren después se pasan por su canal de Youtube pues comparte contenido muy bueno, solo pincha en su nombre e irás directo a su canal).

Dicho esto ya se pueden ir dando cuenta de que cantar no es una cosa de dos días, es un trabajo que lleva mucho trabajo y muchos años, pero mi mejor truco, además de vocalizar bastante y cantar varios géneros musicales es el escuchar muchos cantantes con formas distintas de cantar e intentar analizarlos para tomar de su técnica vocal lo que más se adecue a tu tipo de voz. Con esto no estoy queriendo decir que lo imites por completo, porque cada persona tiene una voz diferente y un aparato vocal muy singular, no se repiten dos iguales, así que tu debes crear tu propia técnica tomando de todo lo que te haga bien y suene bien. Ojo, no siempre lo que escuchamos bien cuando cantamos le suena bien a las demás personas. Nosotros los humanos tenemos una cualidad muy particular de que cuando escuchamos a una persona hablar o cantar no es lo mismo que lo que esa persona está escuchando para sí mismo, por eso es que cuando te grabas y escuchas tu voz la sientes tan rara, y si no te ha pasado nunca entonces pruébalo, te vas a sorprender.

La voz : ¿es un instrumento de cuerda o de viento?

Parece un pregunta bastante difícil, pero lleva una respuesta muy fácil,

La voz es un instrumento de cuerda y de viento.

De cuerda: Porque el aire pasa por las cuerdas vocales que hacen que el sonido tenga un tono determinado y una cualidad determinada. Luego la voz es un instrumento de cuerda, como la guitarra. La vibración y el grosor de las cuerdas hace que suene de una u otra forma, por eso los chicos tienen la voz más grave, debido a que sus cuerdas vocales son más gruesas que las de las mujeres. Estas cuerdas son pliegues de tejido adheridos a una musculatura que podemos mover voluntariamente.

Y al mismo tiempo es de viento: Porque el sonido pasa por un tubo, tracto vocal, que cambia el sonido en función de la forma que tome. Cuando cantamos, la glotis sube y baja haciendo que el tracto vocal sea más o menos largo. Imaginemos un trombón de varas, el mecanismo es el mismo.
La extensión del tubo hará que las notas suenen más o menos graves, con un timbre o con otro. Por eso los hombres tienen la voz más grave que las mujeres, generalmente su tracto vocal es más grande.

Como cuidar la voz

Lo primero que debes tener muy presente es que antes de empezar a cantar si lo vas a hacer por un periodo de más de 15 minutos y de manera profesional debes calentar tu voz y tus músculos, pues el ejercicio físico es muy importante para mantener una buena salud vocal. Para calentar los músculos primero comienza por mover los hombros en círculos para adelante y atrás, el 2do es agitar tus muñecas suavemente, 3ro mueve la cabeza hacia delante y hacia atrás y hacia los lados suavemente igual y por último masajea los pómulos y cuello.

Existen varios ejercicios de calentamiento de la voz algunos son estándar y otros muy específicos para relajación o para lograr distintas técnicas vocales. Si quieres saber más sobre este tema solo entra aquí.

En la vida diaria tambien debes cuidar tu voz así que presta mucha atención a esto:

Qué debo evitar:

-Bebidas que deshidratan como el alcohol , el café y bebidas azucaradas y carbonatadas. Intenta beber el agua suficiente para tener tus cuerdas vocales hidratadas para que no sufras ninguna lesión.

-Evita gritar o forzar la voz . Tus cuerdas vocales son dos músculos delgados que también sufren lo que otro músculo, y sabes que si cargas más del peso que puedes con un brazo puedes hacerte daño, entonces imagina que eso es lo mismo que le pasa la voz cuando gritas. Cuando vas a alguna fiesta donde hay música alta siempre tendemos a gritar por encima de la música, pues te digo que los cantantes en lugares así simplemente no hablamos, o solo lo necesario, nuestra voz debe durar más que lo que dura la euforia de una fiesta.

-Si tienes alguna enfermedad respiratoria aunque no sientas afectación en las cuerdas vocales aun así debes hacer reposo pues hablar con afección afecta el doble que gritar.

-No comas nada que contenga harina, ni queso ni dulces 1 hora antes de cualquier presentación pues todo esto te causa flemas y pueden interrumpir tu sonido en cualquier momento. Lo que pasa es que cuando comemos esas cosas se quedan en el camino restos de comida y la saliva lo va digiriendo y en la garganta se transforma en flema, es entonces cuando al vibrar las cuerdas vocales puede que una flema te obstruya el cierre cordal y puede que »se te vaya un gallo» o que te quedes sin voz en ese momento, o que simplemente se te sienta la voz ronca, especialmente si en ese momento estás cantando en partes agudas, pues los agudos hacen a las cuerdas vibrar más rápidamente.

Que debes hacer:

-Las cuerdas vocales son un músculo como cualquier otro en tu cuerpo, así que es importante entrenarlos vocalizando cada día y cantando varias canciones e ir perfeccionándolas. Así que debes ejercitar tu voz cada día como lo haces cuando vas a gimnasio porque el gimnasio de tu voz es el ensayo. Beyoncé, famosa y multipremiada cantante posee unas poderosas cuerdas vocales que ha logrado con mucho entrenamiento vocal y persistencia. Así que si tu quieres también puedes.

-Cuando hables utiliza un timbre de voz cómodo y no importa que suene un poco nasal, a veces pensamos que sonar nasal es feo pero muchas veces es saludable, porque el resultado es que sonemos nasales pero todo viene de los resonadores que estamos utilizando. Así que no tengas vergüenza de que tu voz suene así.

-Bebe la suficiente agua, alrededor de 3 litros al día si eres cantante, y trata de que sea al tiempo, evita el agua fría porque el frío te irrita las cuerdas vocales. Los cantantes necesitamos ingerir más agua para mantener hidratadas nuestras cuerdas vocales.

– El aire acondicionado puede resecar tu voz, así que evita usarlo en períodos prolongados.

-Tomar té es beneficioso para la salud de tus cuerdas vocales y también hacer gárgaras de sal y de vinagre.

Concluyendo

Estos fueron solo unos datos sobre ese poderoso instrumento con el que todos contamos pero que no muchos sabemos usar. Si desean que profundice más en este tema me lo dejan escrito en los comentarios. de todo lo que he hablado también es valido para no cantantes, pues nuestra voz es algo valioso, y si la dañamos no podemos ir a una tienda a comprar una nueva, así que cuídala mucho.

Te deseo mucha salud en estos días difíciles y te mando un abrazo gigante.

Como siempre te digo, déjame un me gusta si te gustó el artículo y suscríbete para no perderte ninguno.

Te quiere Jenna.